讓國劇與時代情緒「共振」｜桃廠制片人訪談錄
盡管時代節(jié)奏越來越快、各種媒介形式眼花繚亂，不可否認的是，一部部故事抓人、角色豐滿的頭部精品劇集仍然穩(wěn)穩(wěn)地站在內容金字塔的頂端，與觀眾悲歡相通、喜怒共鳴。
《人世間》《風起隴西》《心居》《親愛的小孩》，它們或回溯父輩情懷，或穿透歷史縱深，或折射人間百態(tài)……這不免讓人好奇，眾多好作品背后的“制造者”愛奇藝是如何駕馭如此多樣的題材、把控內容水準，并一次次超越過去的樣板，推陳出新？
前不久，愛奇藝又發(fā)布了119部待播劇集片單。以此為契機，我們與愛奇藝的11位制片人進行了對話，推出 “桃廠制片人訪談錄”系列共五篇，試圖在多變的市場與行業(yè)背景下找到愛奇藝劇集制作“精品性”“確定性”“持續(xù)性”的秘密。
本篇為該系列報道最后一篇。
點此閱讀“桃廠制片人訪談錄”：
第一篇：盈利后的愛奇藝，繼續(xù)加碼內容｜11位劇集操盤手詳解119部片單
第二篇：打開國劇的新想象力｜桃廠制片人訪談錄
第三篇：從精品化到規(guī)模化輸出國民大?。覐S制片人訪談錄
第四篇：打破圈層壁壘，讓類型劇走向大眾｜桃廠制片人訪談錄
正文：
一直以來長視頻行業(yè)存在著一個“不可能定律”——大爆款、規(guī)?；?、可持續(xù)三者不可兼得。但如今，隨著內容生態(tài)的逐漸成熟，“不可能三角”有著被打破的可能。
任何一個行業(yè)、形態(tài)似乎都會按照“瘋狂之巔——絕望之谷——開悟之坡”的發(fā)展走向成熟。長視頻也不例外，在經(jīng)歷了2018年的整體去泡沫，2019年的洗牌式調整，2020年以來外部環(huán)境及行業(yè)政策的沖擊后，長視頻平臺開始在“短期波動”中尋求“長期價值”：
讓內容為王、可持續(xù)生產(chǎn)回歸到價值舞臺的中央。 復盤今年上半年的劇集市場，優(yōu)質內容頻現(xiàn)，“時代情緒”成為了各大題材創(chuàng)作的關鍵詞。國民大劇《人世間》以五十年的時代變遷描寫了三代人的奮斗與成長群像；《心居》則反映了不同階層對安居的渴望，也在側面反映著時代的變化；《警察榮譽》則是從基層民警的視角，鮮活展現(xiàn)了瑣碎但具有煙火氣的老百姓日常生活。
何為時代情緒？如何圍繞時代情緒創(chuàng)作？《心居》總制片人、愛斯尼工作室熊曉玲給出了她的答案：保持敏銳和熱情、扎根生活與大眾。具體而言，一方面是圍繞長期主義的要求和作品創(chuàng)作的周期規(guī)律，保持對新鮮題材、國民流行趨勢的敏銳洞察，提前做出判斷；另一方面，充分發(fā)揮人才及技術優(yōu)勢，因勢利導，實現(xiàn)內容可持續(xù)推出。
行業(yè)的黃金期正處于泡沫散去的時候，頭部平臺及創(chuàng)作者的生產(chǎn)規(guī)律及經(jīng)驗一定程度上能為整個行業(yè)帶來思考和參考。
01時代的洞察與呼應
每個時代都有自己的主題和趨勢，文學、電影、電視劇、綜藝等文藝作品，正是承載時代主題、反映人民生活的載體。愛奇藝專業(yè)內容業(yè)務群（PCG）總裁兼首席內容官王曉暉曾提到：“形勢告訴我們跟著時代走，跟著祖國走，緊跟政治節(jié)拍，創(chuàng)作要緊跟當代國民情緒。” 在歷史長河中，趙樹理的《小二黑結婚》、賀敬之與丁毅的《白毛女》、孫犁的《荷花淀》都是貼合群眾和時代主題創(chuàng)作出來的文藝作品，反映現(xiàn)實、題材多樣，在當時得到了極高的關注。 放在今天，每一部國民大劇也都在試圖記錄和反映時代主題和國民情緒。 《人世間》通過居住在東北老工業(yè)基地的周家三代人的視角，描繪了十幾位平民子弟在近半個世紀所經(jīng)歷的跌宕起伏的人生。在愛奇藝副總裁、《人世間》總制片人楊蓓看來，《人世間》就是一種寫實的理想主義，在上山下鄉(xiāng)、大三線建設、知青返城等各類社會變遷下，每個小人物都在努力地尋找光的過程。
《心居》又是另外一種時代情緒傳遞。故事講的是以上海為代表的大都市中，不同生活階層、不同職業(yè)的普通人奮斗生活的方方面面。這種講述階層之間的差異化、人物關系的戲劇性的現(xiàn)實題材作品，也與愛奇藝想呈現(xiàn)的內容策略不謀而合。 熊曉玲表示，房子是《心居》的切入點，但非落腳點。這部劇既講述買房、換房的艱難和矛盾，也圍繞房子背后的人際關系、情感話題，提供解決方法。如果只講述前者很容易制造焦慮，只寫后者又會陷入“懸浮”陷阱，兩者融合才是更有血肉肌理的真實生活。“現(xiàn)實題材并不是刻意挑戰(zhàn)社會尖銳情緒，而是呈現(xiàn)部分真實，讓觀眾共情、引發(fā)思考，看到光明和繼續(xù)生活的勇氣。” 在制作環(huán)節(jié)，真實帶有細節(jié)感的置景和道具讓時代的記憶更直接、更視覺化與具象化。
《人世間》中，周家居住的光字片社區(qū)，是近200名建筑工人、搭出總面積8000平方米的布景；周秉昆抱怨穿姐姐的毛褲太緊了要求媽媽重新織一條，周家人擠在一個熱炕頭睡覺，也是北方多子女家庭小時候的時代記憶；此外，東北工業(yè)改革的場景、一年四季的雪、長白山的楓葉，也是劇組提前規(guī)劃好，在合適的時間提前拍回來的。
《心居》也是如此。導演滕華濤有著多年的上海生活經(jīng)歷，且更擅長海派生活細節(jié)的塑造，具體到劇集中，不同階層的人聚餐吃什么飯、喝什么酒，都是導演根據(jù)洞察大眾的生活經(jīng)歷、審美要求來創(chuàng)作發(fā)揮。團隊各司其職、并有著一致的項目目標，這讓整個項目的效率提升、創(chuàng)作氛圍也更為融洽。
歸納下來，好的故事、共情感的話題以及真實的細節(jié)增加了現(xiàn)實題材的“時代情緒”。從《心居》的創(chuàng)作過程中，熊曉玲也總結出了這一類題材的創(chuàng)新解法。
一方面，圍繞“敘事點”做出差異化。同樣是講房子，但可以有不一樣的敘事點。比如《安家》是從賣房中介的角度來看房子，《蝸居》是年輕夫妻在上海安家立命的視角，《心居》則是從換房子、追求歸屬感的方向再創(chuàng)作。這樣的迭代創(chuàng)新也正符合當下的大眾需求。
另一方面，從類型上做疊加、融合。熊曉玲的愛斯尼工作室目前有兩大類主要的題材，一類是現(xiàn)實題材，另一類是都市偶像題材，熊曉玲也在針對這兩類題材做類型融合，增加劇集的厚度和新鮮感。 “現(xiàn)在做劇和十幾年前做劇，觀眾的口味變化和流行的時代情緒差異是很大的，所以在遵循大的創(chuàng)作規(guī)律下，要不斷去摸索、去貼近生活，以變應變，不能停留。”熊曉玲表示。
02讓制片人的夢想與使命落地生根
國民大劇《人世間》《心居》《警察榮譽》的出圈及火熱，既是導演、編劇、制片人等主創(chuàng)團隊及優(yōu)秀演員們的強強聯(lián)合，也是視頻平臺“工作室機制”下精心打磨出的結果。
在“桃廠制片人訪談錄”第一篇文章中，我們總結了工作室制度的優(yōu)勢：業(yè)務專精、決策下放、效能提升、良性競爭等等。但其實機制、制度是冰冷的、刻板的，機制背后的具體“執(zhí)行人”——各個工作室的創(chuàng)作團隊才是為內容創(chuàng)作注入靈魂和血肉的關鍵。在與這些專業(yè)人才交流時，也能明顯感受到平臺創(chuàng)作者千人千面的熱忱、孜孜不倦的創(chuàng)新精神和對待內容生產(chǎn)的專業(yè)及匠心。
而他們的生機與活力還是根植于平臺的“沃土”。2019年底，有著豐富影視公司制片人經(jīng)驗的熊曉玲來到愛奇藝，成為了愛斯尼工作室的負責人，《心居》正是她接手的第一部劇，也是第一次站在平臺的視角與片方合作定制模式的劇集。
在制作過程中，此前外部積累的創(chuàng)作經(jīng)驗在來到平臺后得到了充分的發(fā)揮。“一方面我們做過影視公司制片人，了解片方在運作每一個項目和制作環(huán)節(jié)的困難，會適時地給予幫助；另一方面我們也了解平臺的項目規(guī)劃制作的標準，更清晰地向團隊去提具體的要求。”熊曉玲告訴「深響」。
同時視頻平臺的多元性、綜合性以及各類技術支持又讓經(jīng)驗豐富的人有了更高的成長空間。對于有過數(shù)據(jù)研究經(jīng)驗的熊曉玲來說，在視頻平臺內部可以了解到諸多真實的內容數(shù)據(jù)，比如用戶畫像、輿情點、棄劇點，這些數(shù)據(jù)可以幫助她去尋找創(chuàng)作規(guī)律，進而在下一次創(chuàng)作時規(guī)避各類風險，相對全面地了解整個市場。“有時候內容出現(xiàn)口碑流量和收入的正相關或者倒掛，如果你對數(shù)據(jù)了解不深刻的話，是看不到真相的。” 此外，內部的智能策略分析研究系統(tǒng)，能提前一年至兩年預判市場的流行類型與創(chuàng)作方向，為制片人接下來的制作和儲備指引方向。一般情況下，一部劇的制作周期比較長，從開始籌備到正式播出，存在諸多變數(shù)，智能技術的應用則降低了試錯成本與不確定性。奇煋工作室的李蒞櫻就分享過，她常常以反向思維篩選IP，需要更前置地了解用戶和市場需求，視頻平臺內部的各類數(shù)據(jù)正極大地提高了創(chuàng)作的精準率和效率。
相比起從影視公司累積創(chuàng)作制作經(jīng)驗的愛奇藝自制劇制片人，自來水工作室的杜翔宇是從平臺內部一步步成長起來的制片人，對于平臺的聯(lián)結和感受也相對更深，“這對我而言更像是一份事業(yè)，不僅是一份工作。”杜翔宇表示。
自2014年來到愛奇藝后，杜翔宇參與了《心理罪》《無證之罪》《隱秘的角落》等懸疑短劇的制作，經(jīng)歷了網(wǎng)劇市場的“野蠻生長”和“做大做強”，也見證了懸疑類型從小眾走到大眾視野，在八年的創(chuàng)作過程中，對于平臺感觸最深的是“不斷創(chuàng)新突破的氛圍”。
如何創(chuàng)新，如何找到前人未曾表達過的視角，是內容創(chuàng)作者永恒的挑戰(zhàn)。對于杜翔宇而言，懸疑劇一直都不好做，觀眾審美提高、類型劇的選題有限，做出一部叫好又叫座的片子并不容易，但在平臺的創(chuàng)新氛圍下，仍然努力從每個縫隙中尋找創(chuàng)新點。“哪怕從類型上能撕開一個小小的口子，哪怕一點點微光都有可能發(fā)展出一個新的世界。”
內容是一個創(chuàng)作的工作，激勵制度、成長空間、創(chuàng)新氛圍、自我價值往往比KPI更重要。在愛奇藝第九個年頭、經(jīng)歷了《最好的我們》《棋魂》《鬢邊不是海棠紅》《理想之城》和《警察榮譽》等多類型作品的奇愛工作室負責人張妍，認為在愛奇藝最大的快樂源于每個人都是以項目為導向，將自己深以為然的內容，最大化地分享給更多人。“在這里感受到的是作品的生命力以及創(chuàng)作者的使命感”。
讓每個創(chuàng)意人才擁有嶄露頭角的舞臺，讓經(jīng)驗豐富的人有了向上進步的可能，愛奇藝在形成自身人才儲備優(yōu)勢后，其實也是在為整個行業(yè)注入全新活力。
至此，“桃廠制片人訪談錄”系列正式收官，再回顧我們最初提到的問題：市場多變，行業(yè)不確定性猶在，愛奇藝劇集制作精品性、確定性的密碼從何而來？如今答案隨著五篇訪談的接連釋出逐漸清晰：專業(yè)人才與內容創(chuàng)新是愛奇藝的核心DNA。
《人世間》《風起隴西》劇集，體現(xiàn)的是平臺對稀缺題材的敏銳和勇氣；《超時空大玩家》小眾題材走向大眾視野，這背后是“反其道而行之”的經(jīng)驗總結；《心居》《親愛的小孩》《警察榮譽》又展現(xiàn)出了對于人間煙火、市井生活、時代情緒的精準捕捉。愛奇藝的每個創(chuàng)作者有著精耕細作的專業(yè)，也有和而不同的多元與包容。他們共同推動優(yōu)質內容的生產(chǎn)。
以內容為本位，以人才為“武器”，在行業(yè)不穩(wěn)定中找穩(wěn)定，堅持商業(yè)價值與社會價值并重，這是愛奇藝在長線的發(fā)展道路上給出的當下性解答，也將成為愛奇藝塑造行業(yè)影響力、提高市場競爭力的關鍵。
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