約翰·威廉姆斯（JohnWilliams，1932－）一位電影音樂創(chuàng)作者，在他50多年的創(chuàng)作生涯中，為電影創(chuàng)作的音樂不計其數(shù)，代表作有《辛德勒名單》、《星球大戰(zhàn)》、《侏羅紀公園》、《外星人》等等
約翰·威廉姆斯（作曲家，電影配樂家）
John Williams
性別：男
生日：1932年2月8日
星座：水瓶座
國籍：美國
人物介紹
他曾在加利福尼亞大學學習作曲。約翰·威廉姆斯以音樂風格的多樣，作品的產量以及品質的精良著稱，而他與大導演史蒂芬·斯皮爾伯格的合作更是珠聯(lián)璧合，使他成為現(xiàn)代電影配樂史上最無法讓人忽視的人。約翰·威廉姆斯曾先后榮獲5次奧斯卡金像獎及31次提名。他從1979年末開始，還接任了美國波士頓流行樂團的指揮職務，演出的曲目涵概了電影音樂、音樂劇、流行樂和爵士樂。
《侏羅紀公園》（Jurassic Park）1993年在這部經典科幻大片中，約翰·威廉姆斯的弦樂層次鋪排氣象萬千、錯落有致，高低聲效與緊繃浩然的聲勢，傳達出一種立基于大自然情感生命力的遠古圣贊，古典風雅、水晶音樂的清澈，尤其是鋼琴與鼓擊在弦樂間的微妙互動更是細致。該片的主題旋律在悠揚的鼓號引領下，渾然堆積起一份遠古的溫馨情懷，緩升攀爬的樂聲營造磅礴昂揚的進行曲氣勢，不但帶出銀幕上威風凜然的視野，更因聲響蘊藏的生命情感而愈發(fā)撼人心弦，弦樂與人聲的莊嚴和聲將樂章轉成一種禮贊。約翰·威廉姆斯不僅營造出了壯闊大場面的震撼聽覺，并且將溫馨情感與原始生命力編織起來，讓音樂不致落入大場面的空架子。
《辛德勒名單》（Schindler's List）1993年約翰·威廉姆斯為本片所創(chuàng)作的配樂深具史詩的格局和撼人的情緒力量，無可爭議地再次捧回奧斯卡最佳電影配樂獎。這部配樂是他的一次經典且突破性的轉型，約翰·威廉姆斯沒有使用他個人擅長的大型交響樂，反而以小提琴獨奏作為整個音樂的基調，使影片的配樂呈現(xiàn)一種感傷的懷舊色彩，也貼切地呼應了本片中帶有紀錄片氣質的黑白攝影風格。影片的主題旋律由小提琴、吉他、長笛和鋼琴輪流演奏，渲染出不同的情緒。尤其是猶太裔著名小提琴演奏家伊扎克·帕爾曼（Itzhak Perlman）對影片主題與變奏的深情演繹，顯得分外凄涼，讓人柔腸寸斷。用希伯來語清唱的猶太民歌《Yeroushalaim Chel Zahav》以無伴奏和聲的形式傳遞出生命的堅韌與人性的尊嚴。
好萊塢記者報消息，配樂大師約翰·威廉姆斯（John Williams）在不久前揭曉的78屆奧斯卡上獲得了兩項提名（《藝伎回憶錄》和《慕尼黑》配樂），這使他得到的奧斯卡提名總數(shù)達到了45項，從而超過阿爾弗雷德·紐曼（Alfred Newman），成為奧斯卡歷史上得到提名最多的配樂人。
目前約翰·威廉姆斯已經是電影史上得到奧斯卡提名第二多的影人了，排在他前面的就是大名鼎鼎、家喻戶曉的華特·迪士尼（Walt Disney），迪士尼個人共得到過59項奧斯卡提名。
對此，約翰·威廉姆斯表示：“我自己沒數(shù)過，對我來說每次得到提名都是全新的感覺?！?br>但是今年并非約翰·威廉姆斯第一次在同一屆奧斯卡得到多項提名，事實上早在1969年他就憑借《流氓好漢》（The Reivers）和《萬世師表》（Goodbye, Mr. Chips）兩部影片的配樂雙雙獲得奧斯卡提名。
威廉姆斯還曾兩度在同一屆奧斯卡得到三項提名：1973年他同時入圍“最佳原著配樂”、“最佳歌曲配樂”和“最佳歌曲”三個獎項；1995年他同時入圍“最佳劇情類配樂”、“最佳音樂喜劇類配樂”和“最佳歌曲”三個獎項。
最近一次約翰·威廉姆斯同時獲得兩項提名是在2001年，當年《人工智能》和《哈利·波特和魔法石》的配樂雙雙入圍，而且那年約翰·威廉姆斯還擔任了奧斯卡頒獎典禮的樂隊指揮。為此有人專門問那一年奧斯卡頒獎典禮的導演Michael Seligman：如果威廉姆斯獲獎是不是可以想講多長時間就講多長時間，因為樂隊是他指揮的，他不指揮，樂隊就無法奏樂提醒獲獎者演講超時了。結果Michael Seligman回答說：“不會的，我們準備了磁帶，他如果超時我們會放磁帶上的音樂提醒他?！碑斎蛔詈蟠艓]有被播放，因為那年《指環(huán)王》的霍華德·肖恩擊敗了約翰·威廉姆斯。
今年和威廉姆斯一起競爭的有《斷背山》作曲古斯塔沃·桑托納拉、《不朽的園丁》作曲阿爾貝托·伊格萊西亞斯以及《傲慢與偏見》作曲達里奧·馬利安那利，不過他們都很難敵得過《藝伎回憶錄》的配樂，后者實在是太完美了。
威廉姆斯于1985年、1989年以及1992年先后三次率波士頓通俗大道交響樂團巡回美國演出。他還曾率波士頓通俗交響樂團于1990年和1993年兩度赴日本做巡回演出。除了在交響樂大廳與坦格爾伍德音樂節(jié)上指揮波士頓交響樂團演出之外，威廉姆斯還曾作為客座指揮與許多大型樂團合作，其中包括倫敦交響樂團、克里弗蘭交響樂團、費城交響樂團、芝加哥交響樂團。匹茲堡交響樂團、達拉斯交響樂團、舊金山交響樂團以及曾與他在好萊塢碗型劇場多次合作過的洛杉礬交響樂團。威廉姆斯擁有18所大學的榮譽學位，這些學校包括波士頓的伯克利音樂學院、波士頓學院、東北大學、塔夫茨大學、波士頓大學、新英格蘭音樂學院、馬薩諸塞州大學波士頓分校、伊斯特曼音樂學院以及奧博林音樂學院等等。
此外，威廉姆斯還為NBC電視臺創(chuàng)作了主題曲《使命》；為自由女神像的獻禮活動創(chuàng)作了《自由的號角》：為殘疾人奧運會創(chuàng)作了《我們看起來很好！》以慶祝1987年的國際夏季運動會；同時還創(chuàng)作了1984到1986年的夏季奧運會主題曲。他最近的音樂會作品《七好運》是一部根據(jù)美國前桂冠詩人里塔.多佛的詩作而創(chuàng)作的7章節(jié)循環(huán)曲，由波士頓交響樂團與女高音歌手李西亞-海蒙在1998年音樂節(jié)上首演。威廉姆斯最新的作品《歡慶2000》是一部紀念新千年的管弦樂曲，與史蒂芬-斯皮爾伯格執(zhí)導的回顧影片《未完成的旅程》一道，于2000年的新年夜在華盛頓特區(qū)的“美國千禧”音樂會上首演。
一九七五年夏天，權威的紐約時報影評說《大白鯊》不過是一部故弄玄虛的怪獸恐怖片，但是觀眾不信影評，大家排著長龍，等著進場聽約翰威廉斯步步進逼，比心跳還要狂猛的驚悚的樂聲，享受恐怖之后的虛脫。
人們更加熟悉這位大師級的電影人是在一次又一次的奧斯卡的頒獎晚會上，他靦腆的捧著獎座，說些不著邊際的話語，在那個時候他宛如純真快樂的孩子。而第一次感激斯皮爾伯格的時候，他就已經四十五歲了。那時候大導演斯皮爾伯格年僅二十八。
他們第一次見面的地方是在一家咖啡館，當時斯皮爾伯格嘴上還沒留胡子，好萊塢沒人認得他，因為只拍過電視，沒有人愿意投資他拍電影《橫沖直撞大逃亡》，但是他斗膽約了已經以《屋頂上的提琴手》得到奧斯卡獎的約翰，以崇拜的眼神和語氣告訴這位比他大十七歲的音樂大師說他從小就很喜歡他的音樂，而且說著說著就真的一首接一首地哼唱出連約翰都已經遺忘的曲調。約翰被這位小影癡感動了，挽起袖子答應替這位小老弟跨刀，于是好萊鎢由始以來最強的黃金搭檔就在這樣氣氛如此隨意的咖啡屋里誕生了。
約翰威廉斯(John Williams)于1932年2月8日, 生于紐約長島，1948年隨其家人遷居洛杉磯并就讀于UCLA，在空軍役畢后，他返回紐約進入Juilliard School深造，學習鋼琴。在紐約期間他曾加入爵士樂團擔任鋼琴手的工作，成為一名鋼琴家也是他最初的志愿。之后約翰威廉斯重返洛杉磯，并嘗試為當時多位著電影配樂家，包括Bernard Herrmann，Alfred Newman，F(xiàn)ranz Waxman，Elmer Bernstein，Henry Mancini，Jerry Goldsmith等人，擔任鋼琴演奏的工作，也因此漸漸走入電影音樂領域。
60年代約翰威廉斯開始為電視影集擔任配樂，并且贏得兩座艾美獎，這兩部作品分別是《海蒂》和《簡愛》，其中《簡愛》尤其被約翰威廉斯視作創(chuàng)作生涯中的重要作品，同時這段時間約翰威廉斯也有許多出色的喜劇電影音樂，如《華麗冒險》，《偷龍轉鳳》等，也因此約翰威廉斯幾乎被定型成喜劇電影音樂家．
1967年，約翰威廉斯為爵士音樂劇《娃娃谷》擔任編曲（Adaption），首次獲得金像獎提名，而1969年入圍金像獎的《華麗冒險》，則是約翰威廉斯首次以原著配樂入圍金像獎，1971年他更以音樂劇《屋上提琴手》獲得奧斯卡最佳音樂編曲獎，這是他的首座金像獎，其獨樹一格的華麗交響曲風頗受矚目，陸續(xù)獲得許多為電影作曲的機會，也走入了John Williams 70年代早期的災難片時期，其中包括《海神號》，《大地震》與《火燒摩天樓》等災難電影音樂都獲得金像獎的提名。在這個時期的作品中，約翰威廉斯雖未跳脫當時流行的輕音樂或爵士音樂等配樂模式，不過也不乏具有交響樂實力的片段，尤其在管弦電影音樂日漸式微的70年代，這些災難電影音樂是當代少數(shù)保持交響配樂傳統(tǒng)的作品。其中《海神號》與《火燒摩天樓》都獲得金像獎最佳電影歌曲，但并非出自約翰威廉斯之手。也許正因為這些災難電影音樂累積的經驗，使得約翰威廉斯得以在1975年以《大白鯊》風靡世界，并拿下他個人的第二座金像獎，而這才是他的第一座原著配樂金像獎。
自約翰威廉斯成為斯皮爾伯格的御用配樂大師后，兩人合作長達二十余年，是當代公認最成功的好萊塢“導演／配樂”組合，除了《橫沖直撞大逃亡》，《失落的世界》，《侏羅紀公園》和《虎克船長》外，其余每一部作品皆獲得奧斯卡最佳原配樂的提名，《E.T.》與《辛德勒的名單》并獲得1982年和1993年的原著配樂金像獎。而《虎克船長》中的主題曲“When you are alone ”則入圍當屆金像獎最佳原著歌曲。在聽這首溫柔纏綿的歌曲時，不知道有誰還會記起當年的大白鯊和印第安那瓊斯。
《大白鯊》瘋狂賣座之后，斯皮爾伯格的兄弟盧卡斯耗資一千萬美金，拍了部科幻電影《星球大戰(zhàn)》，盧卡斯請教斯皮爾伯格誰是作曲高手，斯皮爾伯格想都沒想就說：“約翰威廉斯！”約翰看完還沒做特效的毛片后，認為這是一部讓高中小伙子們看的娛樂片，就參考浪漫樂派曲風，寫了很有“帝國”風情的音樂，而且還親自指揮倫敦交響樂團百人合奏，沒想到電影全球狂賣，電影原聲唱片更是大受歡迎，這真是讓當時很多電影界人士大跌眼鏡的事。在《星球大戰(zhàn)》的電影配樂里，約翰威廉斯表現(xiàn)出爐火純青的主題式變化不僅創(chuàng)造出一部華麗磅礴，排山倒海的的太空歌劇，而且他的配樂技巧，也對日后的好萊塢電影音樂產生了深遠的影響，同時這一張原聲碟在市場上的空前成功，也宣告了純音樂的配樂在商業(yè)上的實力。在當屆金像獎中，斯皮爾伯格，盧卡斯與威廉斯無疑是最閃亮的明星，《星球大戰(zhàn)》配樂的成功，也帶領管弦交響配樂的風潮重返好萊塢。
主題式變化是威廉斯配樂的慣用手法，他常為電影中的主角或主題事件譜寫一段主題旋律，然后在影片中隨著角色的遭遇和劇情的轉折，將這個主題變化出各種情緒的變奏，這樣的技巧實際上是出自瓦格納歌劇，但同樣的手法在不同的音樂家手上，自然是各有巧妙不同。約翰威廉斯的主題往往呈現(xiàn)精確的詮釋和高度的可辨識性，使得音樂和電影中的角色情節(jié)形成密不可分的結合，大白鯊的神出鬼沒，印第安那瓊斯的傳奇冒險，絕地武士的神秘力量，銀河帝國的大軍壓境，正義化身的超人，流落他鄉(xiāng)的E.T.，在約翰威廉斯的音樂中彷佛歷歷在目，這也使得他的音樂不僅深受影迷與樂迷的喜愛，更一再受到金像獎與葛萊美獎的垂青，成為近年來提名率最高的電影音樂工作者。
約翰威廉斯曾經在茱麗亞音樂學院主修過鋼琴，可是他不甘在樂團里做鋼琴師，他立志要做個作曲家，他很能掌握電影音樂最倚賴的動感節(jié)奏，特別是用銅管的華麗莊嚴來裝點電影主人翁冒險犯難的行動，有霸氣風范，所以洛杉磯奧運會也就選中他那很有瓦格納霸氣，有如圣主下凡的銅管樂章。 盡管約翰威廉斯擅長如《星際大戰(zhàn)》，《第三類接觸》，《超人》，《印第安那瓊斯》等大氣勢，大場面的科幻冒險電影音樂，但實際上約翰威廉斯對于詮釋內在情感的小品電影也一樣手到擒來：如古靈精怪又溫馨感人的《小鬼當家》，情感刻劃細膩的《無罪的罪人》，神出鬼沒的《月黑風高》……他柔情細致的一面，也能在他的音樂中得以充分的體現(xiàn)：《辛德勒名單》提琴弦樂的如泣如訴，道盡了猶太子民愁苦無依的悲情血淚；《西藏七年》中馬友友的大提琴有如探險家穿越群山萬壑，在冰原雪域蕭索獨對的黯然銷魂。午夜聆賞，難免淚落沾巾； 《生于七月四日》則在悲愴的刻劃中呈現(xiàn)出史詩的美感，在音樂的感召下讓人覺得自己是如此的渺小……
是電影造就了約翰威廉斯，而約翰威廉斯則進一步的，將自己的音樂帶出電影外，走入音樂演奏會中。同時，約翰威廉斯也一直嘗試協(xié)奏曲，音樂劇等非電影音樂創(chuàng)作，曾和不少知名交響樂團，如倫敦愛樂合作發(fā)表他的非電影音樂作品。
在電影音樂工作者中，大概很難再找到一個如同約翰威廉斯般，跨越古典與流行，電影界與音樂界的多元化作曲家，如果沒有了約翰威廉斯的音樂，我們又怎能想象這世上竟然有這樣一顆心，它可以容得下這兩款截然不同的曲風繆斯；你或許更難想像這位鼎鼎大名的作曲家，從來都不愿讀劇本，他只相信眼睛看到的，因為他獨具慧眼，不但可以看到影片風情，還可以讀出電影無法捕捉到的愛……