胡德夫，他是一位原住民，唱歌寫歌的，長得像流浪漢，唱得像吟游詩人，他是臺灣文化史的一個(gè)標(biāo)志。當(dāng)所有的人都在學(xué)唱美國人唱的歌時(shí)，他開始和幾個(gè)朋友譜自己的歌，寫自己的詞，表達(dá)自己的感情。這個(gè)“自己”，指的是他腳踩的土地，他熟悉的人，他信仰的東西，他習(xí)慣的語言。人們因他的才華而特別“寶貝”他，但是他的藝術(shù)家性格又使得他的現(xiàn)實(shí)生活特別坎坷，頭都白了，才出第一張作品。
——— 龍應(yīng)臺 《在一個(gè)人文人的城市里》
厚壯的身體里住著一個(gè)深沉的大風(fēng)箱 ——— 余光中作為一名民謠歌手，胡德夫已經(jīng)影響了民謠整整30年。提到民謠，提到原住民音樂，胡德夫始終是一個(gè)不能繞過的名字。從1970年代臺灣省價(jià)碼最高的鋼琴酒吧歌手到2005年4月他自己第一張專輯《匆匆》面世，這個(gè)自稱臺東卑排族（父親卑南族、母親排灣族）的胡德夫用一種樸素而悠遠(yuǎn)的聲音告訴我們什么是最純粹的海洋藍(lán)調(diào)。
在輕浮的躁動遍地盛放的年代，胡德夫是少數(shù)可以令人安靜下來的聲音。倘若一間光線晦暗的屋子里緩緩流動的是胡德夫的音樂，你便能看到連綿的山巒、汩汩的溪水、廣闊的海洋、靜謐的月光、自由的飛鳥。那是一種蒼茫而原始的聽覺體驗(yàn)，足以顛倒你所身處的時(shí)空。
在自覺與不自覺中，胡德夫?qū)嶋H上已經(jīng)擔(dān)負(fù)起記錄和見證臺灣原住民文化的使命。他的歌聲中一樣有纏綿悱惻、一樣有愛恨離愁，但他的情感從未寄托在某個(gè)具體的人或者某一次具體的愛情中。胡德夫的音樂視角早已超越了狹隘的個(gè)人情愛，每一個(gè)音符都浸滿了他在現(xiàn)實(shí)邊緣與思想主流之間掙扎的痕跡、每一段旋律都融入了他與他的族民們久遠(yuǎn)的吶喊和呼吸
他一開口 全世界都要沉默
胡德夫的創(chuàng)作就像他的生命中的每個(gè)腳步，一步一步，從他的音樂也看見他生命的軌跡：他遇到李雙澤，開始民歌，唱起《美麗的稻穗》、《牛背上的小孩》：海山煤礦的慘劇，他“為山地而歌”，唱出憤怒的《為什么》；《大武山美麗的媽媽》唱出山里帶不走的姑娘，因?yàn)樗一亓四悄軓男”粠ё叩拿妹谩?br>每一個(gè)音符，就是胡德夫生命的每分每秒。由這些音符的萌動而陷入更深刻的感動，從吹向臺東大山的《太平洋的風(fēng)》，到分享歲月的《匆匆》，每個(gè)音、每個(gè)字都將從毛孔鉆進(jìn)血液，再從心靈回應(yīng)出，那布滿全身的沸騰！完全沒有一絲預(yù)警，也完全沒辦法控制。只當(dāng)音樂響起。
胡德夫的海洋藍(lán)調(diào)，簡單、樸素，沒有太多華麗的技巧，一切都彷佛從他的胸膛里直接流瀉了出來，聽他的歌聲，可以感受他的磁性魅力，聽他的鋼琴演奏，卻可以感受到充沛豐盈四射熱力。就是這個(gè)最傳奇的歌手─胡德夫，他一開口，全世界都要沉默。