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導航
「桃廠綜藝人」系列（1）：行業(yè)變動中的愛奇藝保持動作
導語：綜藝行業(yè)暗流涌動。受政策、疫情的影響，內容邏輯也在發(fā)生變化。過去一段時間，除過一定程度上的「降本」動作，平臺也在思考更多提質、增效的可能方法。
首度迎來季度盈利的愛奇藝，也在市場逐步復蘇的潮流下穩(wěn)步前進。
過去一年，說唱系列、《一年一季喜劇大賽》、《戲劇新生活》、以及《萌探探探案》等等，由愛奇藝出品的綜藝內容，無一不抓住熱會熱點或青年話題大展身手。在這背后，是愛奇藝不斷調整策略、提升團隊的具體動作表現。
借此契機，我們與愛奇藝13位綜藝操盤手展開對話，推出「桃廠綜藝人」系列共三篇文章，探究以創(chuàng)新為先的引領之下，愛奇藝所展現出的多樣性、探索性以及平臺性。
本篇為「桃廠綜藝人」系列報道的第一篇。
正文：
基于題材創(chuàng)新，愛奇藝按照內容品類對工作室進行了進一步劃分。愛奇藝副總裁姜濱強調，明確賽道才能有所建樹。
與此同時，團隊的緊密化協同也是保證內容有效且順利進行的方法。在越來越多的內部工作室中，以編劇、視覺以及商務等等為工作側重點的制片人加入團隊，最大程度地完整了從內容制作到招商運營的全產業(yè)鏈閉環(huán)。
愛奇藝高級副總裁陳偉提到，以科技創(chuàng)新驅動優(yōu)質內容的發(fā)生，是愛奇藝的「基因」所在。只不過，面對變化繁多的綜藝市場大局，這家公司顯然已經做好了更多準備。
互動——先知未來
2021年底，制片人謝鞍正式轉崗為內容制片人，并在愛奇藝內部成立了ASKG工作室。有著十多年綜藝商務制片經驗的她，將創(chuàng)作的目光投向了發(fā)展初階的元宇宙賽道，參與到陳偉主持的《元宇宙歌唱大賽》項目中。
由陳偉操盤、ASKG工作室和打火機工作室共同負責的《元宇宙歌唱大賽》隨后出現在提案大會上。在她看來，科技革新會讓內容的呈現方式更加豐富，互動是其中最重要的組成部分。而互動也是愛奇藝在疫情之后，思考綜藝創(chuàng)新的首要角度。
時間回到競演類節(jié)目如日中天的四年前，「選秀」為平臺帶來的最大收益即是互動性的延續(xù)。在這個過程中，用戶通過投票等形式與內容本身產生黏性，也加深了人物之間的潛在聯系。
姜濱介紹道，相較于衛(wèi)視時代，長視頻綜藝最大的特點即是「互動」。只不過，在開發(fā)自制內容的第一階段，互動本身依然略滯后于節(jié)目拍攝周期，而愛奇藝目前面對的挑戰(zhàn)則是，如何縮小從節(jié)目采編到用戶反饋的窗口期。
《2021愛奇藝為愛尖叫互動晚會》在某種程度上為「互動」提供了一定可參考量。直播的形式保證了互動的及時性，「黑科技」所打造的四個場景又滿足了不同用戶的觀看需求。謝鞍告訴《新聲Pro》，平臺內部數據顯示，用戶對于holding room這一場景十分青睞，尤其是，沉浸的氛圍感更受年輕人的喜愛。
在愛奇藝目前設計、策劃或已經進入執(zhí)行階段的節(jié)目中，互動的部分都被大大增加。耐人尋味的是，在過去十多年被各大衛(wèi)視所大量使用的「答題」模式，也將在長視頻平臺重煥新生。
在愛奇藝做過的嘗試中，獎金形式、春節(jié)搶紅包形式，以及明星動態(tài)形式都可以解決節(jié)目嘉賓與用戶之間行動一致性的問題，平臺也會在節(jié)目中更多地加入從用戶需求角度出發(fā)的設計。
《元宇宙歌唱大賽》節(jié)目策劃之初，制作團隊就明確了一點：虛擬才藝大秀將不再架設傳統攝像機鏡頭。這一大大超出傳統綜藝制作方法的舉動，具體落實在了愛奇藝對于虛擬技術的熟稔之上。另外一邊，在傳統虛擬技術及繪畫制作之外，考慮到綜藝周期短、流程快的特點，愛奇藝還啟用了全新的技術搭配「元宇宙」綜藝內容。
以VR、AR、XR甚至MR為技術基礎的虛擬制作，在很大程度上豐富了綜藝內容創(chuàng)作的手段，陳偉說道，「在不遠的未來，虛擬制作還會進一步顛覆綜藝行業(yè)制作邏輯。」
比如，《元宇宙歌唱大賽》的很大一部分工作都在深圳完成。視覺團隊為這檔節(jié)目設計制作了70多個不同的場景，用戶在觀看綜藝時可以更容易地進入角色，謝鞍說道：「當綜藝內容的擴展度變高時，給到制作團隊的空間也更大?！?/span>
除了以綜藝的形式進行呈現，《元宇宙歌唱大賽》以搭建的世界觀為基礎，還將開發(fā)VR互動空間、云游戲和線下展覽等等延展內容。而一檔綜藝節(jié)目的生命供應也就此拉長。
渴望「永立潮頭」的愛奇藝，在利用內容本身的升級與用戶進行互動的同時，也在更加深入一線地與年輕人們保持接觸。
姜濱告訴《新聲Pro》，愛奇藝在線下做過不少體驗交流沙龍。對于被稱為N世代（Network Generation）的用戶而言，好玩好笑的綜藝依然擁有其存在價值，但更重要的是，參與感的探討次數也大大提高。
作為互動的另一種方式，精準的用戶洞察又反饋給平臺了全新的創(chuàng)作思路?！赴ㄧR頭補接、明星行為在內，用戶都希望能夠與他們的指令或討論發(fā)生聯系，就此再產生相應內容側的變化?！菇獮I說道，「無論內容、用戶還是客戶，都將在互動內容中發(fā)現更多可能?！?/span>
值得一提的是，在愛奇藝現有布局中，從2021年開始啟動的「迷綜季」，以《萌探探探案》的播出成績最為亮眼。打火機工作室負責人石慧這樣認知當下劇本殺綜藝的核心，即劇情演繹和游戲真人秀。而這一部分，也是愛奇藝能夠有效切入推理類賽道的最優(yōu)「互動」內容。
題材——創(chuàng)新基因
去年秋季，「六月工作室」負責人劉薇觀察到，不少朋友都在社交媒體曬出了露營的照片。直覺告訴她，有一部分用戶的生活方式、出行方式或社交方式，已經發(fā)生了明確的變化。疫情催化了露營、垂釣、沖浪以及滑雪等等小眾活動的大眾傳播。
「感性認知」之后，制作團隊系統地調研了大量露營相關資料?！短熵埉a業(yè)報告》顯示，露營品牌相關產品的成交量，在過去一年增長了200%。而在主流社交平臺小紅書上，關于露營的筆記也越來越多，甚至已經由內至外地形成了圈層、群組。
作為細致題材劃分的典型產品，《一起露營吧》瞄準了對社交有需求、對戶外有追求，或熱衷于嘗試新鮮活動的年輕人們。
事實上，自2021年年底開始，愛奇藝就對自制綜藝工作室進行了較大規(guī)模之拆分、重組。制片人們以具體賽道為基礎，繼續(xù)在這一領域持續(xù)深耕創(chuàng)新。
劉薇告訴《新聲Pro》，《一起露營吧》的目標人群是沒有過露營經歷卻對此活動抱有好奇心的用戶。其二，露營所能呈現的真實狀態(tài)更是節(jié)目內核，「讓每一個用戶都可感知到新鮮的生活方式和社交方式?！?/span>但同時，在露營設備的選擇及露營知識的傳遞上，節(jié)目組也不失專業(yè)水準。
作為原安可工作室負責制片人之一，劉薇帶領的團隊在今年6月份才細化拆解出來，并取名為六月工作室。而以題材或賽道為基礎，包括原愛奇藝最大工作室之一——YOH工作室，也完成了更為細致的拆分。
以潮流表達和音樂創(chuàng)作為方向的ACE工作室，將以「說唱」這一愛奇藝經典賽道的綜藝內容制作。
從2017年《中國有嘻哈》開啟互聯網綜藝劇情真人秀而起，「說唱」在一段時間內代表著愛奇藝自制綜藝的最高水準。ACE工作室負責人左近告訴《新聲Pro》，過去數年，說唱題材在綜藝市場的飽和，同時意味了內容創(chuàng)新的艱難，以及「漏斗式」選角、競演模式需要被改變。
「于用戶而言，說唱題材的綜藝門檻并不高，但毋庸置疑的是新人輩出的局面已非當年?！菇衲?，愛奇藝決定把「說唱」打造成一場巔峰決戰(zhàn)，還邀請到了各地域、各風格的rapper來到舞臺上。甚至于，第一季節(jié)目冠軍GAI也將以成員的方式繼續(xù)加入。左近說道，「我們依然希望更多喜歡說唱、潮流的年輕人可以被吸納進來，而不單單說是把說唱變成專精的垂直賽道?！?/span>
在《中國說唱巔峰對決2022》的舞臺上，制作團隊特地設置了「解說席」來吸引用戶加入。這一設計之靈感來自于體育賽事。而激情、活力和個性，也被說唱本身在過去幾年解釋。
節(jié)目開始籌備，左近面對參加節(jié)目的24位說唱歌手拋出了這樣的問題：如果中文說唱有「最強聯盟」，你希望怎么樣呈現它的狀態(tài)？
專注于某一領域，并深入研究題材的多種可能，已經成為愛奇藝創(chuàng)新自制綜藝的獨特方法。在姜濱看來，譚娜團隊在影視化內容上的步調已經靠前許多。從愛奇藝早年出品的《演員的品格》，到2021年推出的《戲劇新生活》和《開拍吧》，安可工作室在影視象限上所積累的資源和敏銳程度非常之高。
「每個工作室得要有自己的擅長和定位，這樣他們才能在這一賽道上比市場更敏感、更加有所建樹?！?/span>姜濱說。
2022年，導演沙漠影片《不說話的愛》官宣將于愛奇藝上線。在參加完《開拍吧》之后，沙漠與愛奇藝電影部門建立了良好的合作關系，而《不說話的愛》則會在綜藝化內容的基礎之上，進行全新改編、選角，在今年投入制作和拍攝。
在我們與安可工作室負責人譚娜就《開拍吧》進行的采訪中，她曾提及，這些從綜藝內容中走出的電影資源，將被留在愛奇藝，成為平臺的珍貴「財富」?！赴ń蝎F易小星，還有胡國瀚等導演，都和愛奇藝電影中心在節(jié)目后產生了比較緊密的聯動?！棺T娜說。
姜濱也告訴《新聲Pro》，「愛奇藝希望能讓更多的青年電影導演，他們的創(chuàng)意靈感、創(chuàng)作方式，以及個人魅力被更多觀眾所看到。」
團隊——堅實基礎
復合型人才是愛奇藝在新一輪布局中格外強調的核心競爭力。
以題材劃分為基礎，在各工作室的生產條線中，有大量編劇、后期、視覺或商務出身的導演加入團隊。
YOH工作室拆分之后，由顧超峰擔任負責人的GOOD工作室將目光更聚焦于音樂和舞蹈領域。顧超峰介紹道，以導演和內容為核心進行內容和策劃之后，商務制片人也會于早期進入項目，進行招商方案和市場推廣，「整套配置下來，我們所有項目的推行都可以做到非常高效的運轉?！?/span>
事實上，受當前大環(huán)境影響，綜藝內容制作已經與商業(yè)化前置密不可分?；蛘哒f，品牌方也越來越看重商業(yè)化與內容連接的緊密程度。
GOOD工作室在今年新招入了一位商務制片人，對于正在執(zhí)行的《熱血街舞團2022》，包括發(fā)布會、內容會等環(huán)節(jié)都會重點參與?！高@更有助于我們在策劃的同時，為節(jié)目生成可行的營銷方案，然后去跟客戶溝通?！?/span>
2017年，謝鞍入職愛奇藝時，陳偉就告訴她，要以產品經理的思維推進綜藝項目的執(zhí)行。她向《新聲Pro》講述，商務、宣發(fā)等人才的儲備，對于打造一個優(yōu)質項目而言正愈發(fā)重要起來。
而放大到整個愛奇藝，由董軒羽帶領的愛奇藝綜藝規(guī)劃及商務中心團隊，則在對業(yè)務條線更加細分的基礎上，將內容、商務、宣推和運營投入到每一個綜藝項目當中。
綜藝規(guī)劃部承擔了全年綜藝規(guī)劃與策略的工作，這其中包括項目數量、排播、預算以及招商目標等等工作。商務中心則分為策劃運營和商務制片。董軒羽告訴《新聲Pro》，策劃運營的重要性在于定價、報價，以及平衡各客戶所能爭取到的平臺資源。
「將內容語言跟營銷語言相對接，可以更為直接地讓兩方彼此了解對方的訴求?！苟幱鹫f道。除此之外，綜藝內容營銷中心還設立了采購發(fā)行部，打通臺網，在購買衛(wèi)視綜藝的同時將愛奇藝的優(yōu)質內容輸出到各大衛(wèi)視。
在董軒羽看來，平臺在今年發(fā)生的一大變化即是，內容營銷中心的「中臺」作用更加明確，從立項、招商到發(fā)行，在內部形成了自有閉環(huán)，即在各個工作室之間起到連接跟樞紐的工作。還需要明確的是，內容營銷中心把控了每一單體項目的預算與收入，在降本增效的大前提下，更好地為項目整體服務，并實時測算最終ROI。
「做得好的團隊是可以在市場變化中穩(wěn)步前進的?！?/span>
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